潘韻擅長山水畫。初學北宋黃山谷與明代沈石田,繼學南宋馬遠、夏圭,掌握傳統筆法,觀察真山真水,重視寫生,認為“沒有生活、沒有感受、沒有激情,畫出來的東西就沒有生命”。20世紀50年代的代表作《春之晨》,被譽為新中國新國畫的前驅;《解放大西南進軍》蔚為大觀,為中國人民革命軍事博物館收藏。多幅作品,如《靈隱》、《開國大典》、《修建運河堤》、《下龍灣》等都有較強的時代感。1981年11月,浙江美術學院列館專門展出潘韻的山水畫和花鳥畫近60幅,這些作品中的一部分先後在《浙江日報》、《新美術》與《浙江中國畫》上發表。其作品擅長勾斫筆法,筆多頓挫,勁健而活脫;追求骨法,剛硬爽直,猶如其心直口快的個性。晚年受黃賓虹畫理的啟示,追隨清畫家石溪筆意,承宋人餘風,其畫清勁中更添老辣的意味。
潘韻先生是當年我國畫壇的明星之一,是一位有良心有良知、有歷史責任感的藝術家。早在50年代初他已是浙派山水、人物畫的先驅者之一,他的創作以剛毅之筆,溢不阿之情,又於剛直強倔之中蘊藉溫婉,韻而不靡,工而不詭,雄秀兼至,格調雙諧。他的寫生眼力獨特、筆法嫻熟,畫面精審堅實,線條剛健俊逸,不故意矜炫古雅卻自有高致;他的山水畫無論是起承轉合、回抱皴托,皆能舒展自如,渾厚雄健,神舞韻動,過目難忘,充滿了詩情畫意和生活氣息。
潘韻先生人品高尚,氣節清剛,是一個具有崇高理想和高度責任感的藝術家。他一生追求把中國畫從文人、士大夫的金字塔中解脫出來並讓其走進民眾的廣闊天地的藝術理想,他以百姓之心、童心、喜樂心、平常心作畫,讓活潑質樸的精神涓涓不息地涌動,大大開拓了中國畫的天地,他山水、花鳥、人物、金石詩書皆有涉獵且造詣深厚,他篤守“讀萬卷書、行萬里路”之旨,寂寞求道、持志敬業,以真氣行筆,千筆萬筆一氣呵成,隔行不斷,密密疏疏,相就相讓,相輔相成,達到了“我手寫我心”心手雙暢的高妙化境。
畫史上山水、人物、花鳥俱工的畫家並不多見,潘韻先生是一個山水、人物、花鳥俱臻上乘的全能畫家,實為罕見。